Description
C’est une tendance dans l’art qui a remplacé l’art contemporain et le conceptualisme. Au cœur du mouvement se trouve la compréhension que chaque personne est un artiste. Et la mission de l’artiste n’est pas de créer des œuvres d’art, mais de les retrouver dans la vie quotidienne.
L’art a parcouru un long chemin, de l’art rupestre à la performance et à l’art numérique. Des centaines de générations d’artistes ont inventé de nouveaux concepts et ont changé. Pour nous, leurs disciples, il n’y a plus d’idées fraîches. Dans le monde moderne – tout ce qui est nouveau est bien oublié vieux. Néo-expressionnisme, nouvelle sincérité, postmodernisme, appropriation – tout cela a déjà été et de nos jours sort des étagères poussiéreuses et est mâché à plusieurs reprises. Nous devons arrêter ce terrible processus de coprophagie.
En tant que nouveaux artistes, nous devons apprendre de l’expérience et de l’héritage de nos prédécesseurs. Mais en même temps, ils ne devraient pas produire de déchets visuels, auditifs et autres déchets numériques. Notre tâche est de percevoir le monde comme un art. L’idée n’est pas nouvelle – déjà dans l’antiquité, les premières idées de Nevermade sont apparues. Mais nous nous sommes égarés. Il est difficile pour l’art d’être pur et de remplir son rôle principal dans le monde capitaliste. Ici, tout a son prix, et l’artiste, en tant qu’homme d’affaires, essaie de réussir et de se vendre aussi haut qu’il le peut. Mais cela remplace la tâche principale de l’art par des objectifs capitalistes.
Le monde est embourbé dans la surproduction et la consommation inconsciente. Les produits de mauvaise qualité en provenance de Chine ont inondé le marché – tout est devenu jetable et un jour. Même un nouvel iPhone – « nouveau » pour pas plus de 12 mois – personne n’en a besoin l’année prochaine. Il en va de même dans le monde de l’art. Des centaines de milliers, des millions de concepts et de performances, des bananes scotchées et d’autres idioties folles. Tout cela pollue nos esprits autant que le plastique pollue nos océans. Pourquoi créer de l’art nouveau quand nous avons de l’art ancien que nous n’utilisons pas? Nous essayons d’être durables pour sauver la planète pour les générations futures – alors pourquoi n’appliquons-nous pas le même principe à l’art? Tout ce qui est nécessaire a déjà été créé – ce serait bien d’arrêter cette usine de faux et de copies et d’étudier ce qui est déjà là. Le spectateur moderne ne connaît rien à l’histoire de l’art. Beaucoup d’artistes modernes n’ont pas entendu parler de beaucoup de choses aussi, mais avec une détermination maniaque, ils sont prêts à créer de plus en plus de nouvelles « œuvres ».
